sábado, 12 de octubre de 2013

MALMSTEEN Y SLASH SE ACERCAN A LIMA


Durante la década de los 80s, surgió una marejada de géneros musicales asociados al rock, y ampliaron una paleta sonora que en años anteriores no ofrecía muchas variables a los consumidores habituales de estas expresiones de rebeldía juvenil. Las polarizaciones pop versus rock, progresivo versus punk o disco versus hard rock, que por lo general planteaban dicotomías de estilos supuestamente opuestos (aunque en el fondo formaban parte de la propia evolución de esa subcultura rockera) fueron reemplazadas por nuevos rótulos que aumentaban con la aparición de cada nuevo artista.

Este aluvión de géneros -algunos sólidos y otros no tanto- fue relegando a la guitarra a roles secundarios (de simple acompañamiento), diferentes (creación de barreras de distorsión) o simplemente nulos (para dar paso a la electrónica). Y los guitar hero, esas legendarias figuras dominantes en la escena rockera mundial, se fueron convirtiendo en símbolo de lo caduco, una falsa percepción de lo que supuestamente era llamado "progreso" en la música. Las actitudes sectarias de ciertos públicos y críticos especializados demarcaron este camino de forma errónea, y fueron creando la sensación de que escuchar rock basado en guitarras era algo desfasado. Los míticos solos de guitarra son ahora considerados "retrógrados" y quienes no entienden eso están en nada en apreciación musical. Nada más falso, desde luego. Esta absurda creencia sigue viva en la actualidad, y son pocas realmente las personas que entienden el desarrollo del rock, como término genérico, como una historia integral, en la cual cada estilo, tendencia, cambio o deformación actúa como capítulos del todo y no como rupturas absolutistas de la matriz original. 

A pesar de este contexto, en esa década ochentera, el hard rock y las raíces blueseras de este vicio llamado rock and roll continuaron cultivándose, desarrollando nuevos estilos y vehículos de expresión. Desde los más genuinos guitarristas de blues que seguían creando conmovedores fraseos y finos pasajes hasta los agresivos y, a veces, excesivos guitarristas del heavy metal y todos sus subgéneros; nacieron en esos años de efervescencia creativa muchos músicos que, a contramano de lo que decían los rankings, defendieron con uñas y dientes el poder de la guitarra, esa arma de seis cuerdas que, bien tocada, basta y sobra para generar a su alrededor una ola de electricidad capaz de atravesar una pared. Jack White -el último guitar hero del que se tiene noticia- es el mejor ejemplo de ello.

Dos de los nombres más importantes de esta forma de vivir y entender el rock están acercándose a Lima, para ofrecer conciertos en noviembre. Dos guitarristas que harían renegar a cualquier defensor y amante del "do-it-yourself", los tres acordes, el amateurismo del rock independiente y lo anti-académico que, además, encarnan cada uno por su lado, dos vertientes que, en el seno mismo del rock guitarrero, producen discusiones, sentimientos encontrados y fanaticadas aparentemente opuestas. Ambos surgieron en los 80s y ambos se mantienen vigentes, demostrando con sus carreras que toda esa tendencia a ningunear a la guitarra rockera ultra virtuosa no es más que una actitud que encierra, detrás de su supuesta intención de promover la vanguardia, una irreprimible pose.

Hablamos de Yngwie Malmsteen y Slash. Uno sueco y el otro británico, representan como dije en un párrafo anterior, las dos caras de una misma moneda: la capacidad de convertir una guitarra y un amplificador en armas de destrucción masiva. Mientras que el primero lleva al extremo su formación como músico clásico -amante de Paganini, los compositores barrocos y el folklore de su país- el segundo se convirtió, en menos de una década, en el mejor exponente de esa guitarra callejera, urgente, cargada de explosiva influencia blues pero con una calidad en la ejecución impropia en tiempos en que escuchar hard rock se consideraba un asunto de ancianos.




Cada una de las cientos de notas que Malmsteen es capaz de lanzar por compás parecen haber sido escritas previamente sobre el pentagrama. Quienes lo acusan de "pretencioso", "pecho frío" o "demasiado técnico-demasiado virtuoso", padecen una ceguera muy grave, que les impide apreciar la tremenda complejidad de sus desarrollos instrumentales y el evidente talento artístico que esto exige. Y su presencia escénica -que alcanzó picos míticos entre 1986 y 1992, sus años de oro- no tenía nada de encorsetado ni académico. Desde Ritchie Blackmore hasta Brian May, desde Eddie Van Halen hasta Frank Zappa, todos resuenan corregidos y aumentados en los dedos de este velocísimo guitarrista, y sus álbumes instrumentales son actualmente clásicos de todos los tiempos, que se ubican un peldaño por encima de personajes como Joe Satriani o Steve Vai. Yngwie Malmsteen siempre quiso ser parte de un grupo, pero sencillamente no podía hacerlo. Tenía que ser solista y protagonista pues su habilidad no podía contenerse en el formato común de "primera guitarra" en una banda.



Por su parte,  Saul Hudson -o simplemente Slash- se inscribe en la tradición establecida por gigantes del hard rock y blues como Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Duane Allman, entre otros. Fue el guitarrista que salvó al hard rock de la desaparición a fines de los ochentas e inicios de los noventas, una desaparición liderada por los sintetizadores, las bandas de glam metal y todos los hijos menores del punk (new wave, gothic rock, etcétera). Aun con la aparición del grunge, la Gibson Les Paul naranja de Slash, reminiscencia inmediata de Led Zeppelin, supo imponerse a fuerza de espectaculares riffs y afilados solos, todos contenidos en los álbumes de Guns 'N Roses en los cuales participó (entre 1986 y 1993). En años posteriores, Slash se convirtió en un solicitado guitarrista de sesiones con una variopinta cartera de clientes y lanzó diversos proyectos solistas, además de fundar Velvet Revolver. En todos estos trabajos, la guitarra de Slash brilla con luz propia, y su sonido es identificable en cualquier contexto.

Yngwie Malmsteen (50) y Slash (48) pertenecen a una generación de guitarristas que han tenido que batallar con la estigmatización del rock y la inevitable atomización de los públicos, debido a una oferta de géneros tan diversificada y a menudo impuesta por los medios de comunicación y las tendencias que privilegian la vacuidad de propuestas musicales esporádicas, condenadas al fácil olvido y el consumo masivo. Y aun así, su talento como artistas y su leal apasionamiento por componer música para guitarras han resistido el paso de los años y la sola mención de sus nombres equivale a hablar de las ligas mayores en cuanto a músicos de rock. Eso los convierte en clásicos.


lunes, 13 de agosto de 2012

LOS 10 PRIMEROS...



10. STEVE HARRIS (1956) 
Iron Maiden 
El férreo e incontenible aluvión de energía que despliega Steve Harris, único en el estilo “caballo desbocado al galope” que caracteriza todas las canciones de Iron Maiden, ha sido la influencia de miles de bajistas de metal durante décadas. Y sigue produciendo… 



9. JOHN “THE OX” ENTWISTLE (1944-2002) 
The Who 
Lo conocían como “el tipo silencioso”. Obviamente no estaban hablando de sus dedos ni del atronador sonido que producían. Entwistle además tocaba corno francés, algo poco común en músicos de rock. Su desaparición fue llorada por todo el mundo del rock… 



8. PAUL McCARTNEY (1942) 
The Beatles, Wings, Solista 
Honestamente, Macca es el verdadero Rey del Rock, por todo lo que ha hecho en el género. Pero como bajista también merece un amplio reconocimiento no solo a su trayectoria sino a sus complejas líneas para bajo. Para quienes lo duden, escuchen con atención los álbumes Rubber soul y Revolver… 



7. LARRY GRAHAM (1946) 
Sly & The Family Stone, Graham Central Station 
Uno de los más precisos músicos de funk de todos los tiempos. Graham no se conformó con ser base rítmica de Sly y su familia Stone sino que además se mandó a armar una banda propia, de consumo obligatorio para cualquier fanático del slapping… 



6. JOHN PATITUCCI (1959) 
The Akoustic Band, Solista, otros 
Este músico ítalo-norteamericano se posicionó como una estrella del jazz moderno gracias a sus trabajkos junto al enorme pianista Chick Corea. Posteriormente, su discografía solista lo estableció como un bajista de inmensos recursos técnicos…



5. STANLEY CLARKE (1951) 
Return to Forever, George Duke, Solista
Entre el jazz rock más complejo y los solos de contrabajo (lo usa hasta como cajón), Clarke ha marcado la pauta en cuanto a innovaciones técnicas y habilidad a la hora de improvisar. Pareciera no tener límites cuando se trata de demostrar por qué es uno de los mejores… 



4. CHRIS SQUIRE (1948) 
Yes 
El tono perfecto para cualquier tipo de ensamble. Redondo, categórico, poderoso y ecléctico, capaz de deconstruir cualquier melodía entre compás y compás y de fabricar líneas solistas todo el tiempo. Chris es la columna vertebral de Yes, por decir lo menos… 



3. GEDDY LEE (Gary Lee Wainrib, 1953) 
Rush 
Toca con una precisión y rapidez asombrosas, canta y pisa pedales que simulan bajos, teclados y cuerdas, todo al mismo tiempo. ¿Se imaginan lo que sería capaz de hacer si Rush tuviera un cantante y tecladista aparte? Ver a Rush en vivo es simplemente estimulante...

 


2. JACO PASTORIUS (1951-1987) 
Weather Report, Joni Mitchell, otros 
El más grande bajista fallecido. El único motivo por el cual no es el #1 es que solo pudo desarrollar su carrera hasta 1987. Lo que hizo con Weather Report es inigualable, hasta ahora nos preguntamos qué estaría haciendo hoy de seguir con vida… 



1. LES CLAYPOOL (1963) 
Primus, Oysterhead, Frog Brigade, otros 
El más grande bajista vivo. Les toca desde 1986 a un ritmo imparable y cada cierto tiempo sorprende con un nuevo proyecto musical, siempre sobre la base del funk que tanto domina. Además de hacer solos impresionantes en velocidad y técnica, crea toneladas de riffs para sus distintos ensambles grupales y continúa en actividad…

 

SEGUNDA PARTE...



20. FLEA (Michael Balzary,1962) 
Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers puede cambiar de guitarrista, baterista o cantante cuando guste, pero seguirán siendo los Red Hot Chili Peppers mientras esté Flea en las cuatro cuerdas. Su sonido y su actitud definen al grupo, eso lo convierte en uno de los más grandes…

 


19. VÍCTOR WOOTEN (1964) 
Bela Fleck & The Flecktones, otros
Wooten es una de las pocas personas que ha sido considerada “mejor bajista” tres años consecutivos por revistas especializadas como Bass Player. Su estilo es demasiado ecléctico para ser clasificado, tal y como ocurre en la banda a la que pertenece, The Flecktones… 



18. OTEIL BURBRIDGE (1964) 
The Allman Brothers Band, otros 
Luego de las muertes de Berry Oakley y Allen Woody, parecía que The Allman Brothers Band jamás conseguirían un nuevo bajista, hasta que apareció Burbridge. Su capacidad para improvisar solos le dio un nuevo empuje a la nueva configuración de la banda de Gregg, hasta ahora...

   


17. JOHN MYUNG (1967) 
Dream Theater 
Sorprendente, vertiginoso, complejo. Myung le da forma a los intrincados arreglos de las suites instrumentales de Dream Theater con una soltura que hace creer que son fáciles de reproducir. Su extremada formación musical le permite realizar verdaderas proezas con el instrumento… 



16. GEEZER BUTLER (Terence Michael Butler, 1949) 
Black Sabbath, Heaven & Hell 
Don Geezer creó un sonido, una actitud, un estilo musical. Junto a sus compañeros de Black Sabbath, cambió la forma en que la gente pensaba en el rock con sus solos melódicos, a veces ocultos detrás de los acordes infernales de Iommi…

   


15. CLIFF BURTON (1962-1986) 
Metallica 
Si aquel 27 de septiembre de 1986 no hubiese ocurrido el horrible accidente que le quitó la vida a los 24 años, Robert Trujillo aun estaría con Ozzy y Jason Newsted sería un perfecto desconocido. Las mejores armonías de Metallica las organizó Cliff… 



14. TONY LEVIN (1946) 
King Crimson, Peter Gabriel, Solista 
Innovador a tiempo completo, Levin repartió su vida como músico de la banda de Peter Gabriel y columna sonora del King Crimson moderno (de 1981 hasta ahora). En el medio popularizó el Chapman Stick y el toque de bajo con baquetas dactilares (él las llama “funk fingers”)…

   


13. MELVIN GIBBS 
Arto Lindsay, Rollins Band, Sesiones 
Gibbs ha grabado discos y salido de gira con algunos de los artistas más respetados en el mundo de la música, aunque masivamente su talento no goza de reconocimiento. Alumno de Berklee, Gibbs ha tocado desde metal vanguardista hasta bossa nova y jazz… 



12. JOHN PAUL JONES (1946) 
Led Zeppelin, Them Crooked Vultures 
Otra figura icónica entre los bajistas por su perfil secundario ante las excesivas personalidades de la dupla Page/Plant. Sin embargo es imposible pensar en el sonido de Led Zeppelin sin el talento como bajista y multi-instrumentista de John Paul…

   


11. JACK BRUCE (John Symon Asher, 1943) 
John Mayall, Cream, Solista 
En Cream desarrolló un estilo según el cual siempre parecía estar haciendo un solo, incluso mientras cantaba. Su habilidad para modificar armonías de un momento a otro lo elevaron a la categoría del mejor bajista de su tiempo. Tiene una impresionante carrera solista… 

TERCERA PARTE...



30. NICO ASSUMPÇÃO (Antônio Álvaro Assumpção Neto, 1954-2001)
Milton Nascimento, Caetano Veloso, otros
Luego de estudiar jazz en EE.UU. y ganar experiencia junto a artistas como Wayne Shorter y Pat Metheny, Nico regresó a Brasil y se convirtió en el bajista oficial en todos los discos y giras de los grandes músicos de la MPB, hasta su muerte en el 2001, víctima de cáncer al pulmón. Tenía 47 años…




29. FELIPE ANDREOLI (1980)
Angra
Este joven bajista brasileño ganó notoriedad por su velocidad en las grabaciones de Angra, una de las mejores bandas de heavy metal sinfónico del país de la samba. En su toque se filtran varios elementos del jazz, el bossa nova y la música barroca…




28. BOBBY VEGA (1955)
Zero, KVHW
Bobby Vega es una leyenda en Los Angeles, California. Ha grabado con Tower of Power y Sly Stone en los 70s pero ganó su propia fama como lugarteniente del guitarrista Steve Kimock en las jam bands Zero y KVHM (junto a Alan Hertz y Ray White)…




27. JOHN DEACON (1951)
Queen
La diversidad de la música de Queen le permitió a John Deacon hacer de todo: heavy metal, música de vaudeville, algo de progresivo, disco y por supuesto, la pesada contraparte a las ráfagas guitarreras de Brian May. Un clásico infaltable…



26. MARK KING (1958)
Level 42
Al frente de Level 42, King introdujo el vertiginoso toque de slapping y popping –muy usado en el funk y el disco - en la música elementalmente ochentera de su banda. Su habilidad para tocar en este difícil estilo y cantar a la vez lo convierten en todo un espectáculo en vivo…




25. PINO PALLADINO (1957)
Sesiones, The Who, John Mayer, otros
Reemplazar al gigante John Entwistle en The Who, luego de su inesperada muerte, fue el trabajo que lo hizo conocido entre el público, pero Palladino ya llevaba años como músico de sesiones con artistas como Gary Numan, Go West, entre otros. Hoy se luce en The John Mayer Trio…




24. MIKE RUTHERFORD (1950)
Genesis, Mike & The Mechanics
La poco masiva obra de Genesis en la era de Peter Gabriel contiene algunas de las líneas para bajo más intrincadas y cautivantes del género progresivo. Rutherford grabó todos los bajos de Genesis incluso en los 80s y 90s, aunque en vivo intercalaba entre el bajo y la guitarra…




23. BILLY SHEEHAN (1953)
David Lee Roth, Mr. Big, Niacin, otros
Uno de los bajistas más explosivos de la penúltima generación, Sheehan es una peligrosa combinación de habilidad técnica y nervio al tocar. Su talento se desborda en el heavy metal y en el jazz, como lo demuestra en su proyecto personal llamado Niacin…




22. JEFF BERLIN (1953)
Sesiones, Solista
A mitad de camino entre el jazz y el rock progresivo, Berlin se ha establecido como uno de los mejores bajistas desde mediados de los 70s, gracias a sus trabajos con Bill Bruford. Ocupó el lugar de Chris Squire en el proyecto ABWH y actualmente es parte de la gira Bx3…




21. ABRAHAM LABORIEL (1947)
Álex Acuña, Justo Almario, Solista, Sesiones
Este músico mexicano ha paseado su talento por todo el mundo. Ha sido considerado “el bajista de sesión más utilizado del mundo” por su trabajo en más de 5,000 grabaciones, entre bandas sonoras y álbumes de una gran variedad de artistas…

CUARTA PARTE...


40. ROBERT TRUJILLO (1964)
Suicidal Tendencies, Ozzy, Metallica
Uno de los más versátiles bajistas del universo del metal, Trujillo combina su habilidad para la digitación sin uña, con el uso de técnicas como el slapping y el tapping y un particular dinamismo en vivo. Metallica ganó mucho con su presencia musical y escénica…



39. T.M. STEVENS (Thomas Michael Stevens, 1952)
Shocka Zooloo, Steve Vai, Sesiones
La extravagancia y el desenfreno de Stevens lo definen como una leyenda entre los bajistas. Desde James Brown y Miles Davis hasta Steve Vai y su propio proyecto, Shocka Zooloo, Stevens ha paseado su infeccioso sentido del ritmo por todo el mundo…




38. RICHARD BONA (Bona Pinder Yayumayalolo, 1967)
Sesiones, Solista
Este músico africano, nacido en Camerún, es uno de los favoritos en el mundo del jazz moderno. Sus improvisaciones y sesiones de scat pueden llegar a niveles altísimos de complejidad, quizás debido a su formación como multi-instrumentista...




37. MICHAEL MANRING (1960)
Sesiones
Notable alumno de Jaco Pastorius, Manring ha desarrollado su carrera como el bajista oficial del prestigioso sello de new age Windham Hill Records. Ha grabado varios álbumes de Michael Hedges, Alex de Grassi, Alex Skolnick, entre otros…




36. BERNARD EDWARDS (1952-1996)
Chic, The Power Station
Creador de líneas para canciones como Good times, I want your love, Le freak, etc., junto a Nile Rodgers produjo de todo en los 70s y 80. Tocó hasta el día de su muerte, literalmente, pues falleció horas después de un concierto de Chic en Japón, la madrugada del 18 de abril de 1996. Una leyenda…



35. STUART HAMM (1960)
Joe Satriani, Steve Vai, GHS, otros
Los álbumes solistas de Hamm son todo un prodigio en cuanto a desarrollo de técnicas se refiere (slapping, tapping, toque a dos manos, etc.). Actualmente lleva adelante la gira Bx3 junto a otros dos monstruos: Billy Sheehan y Jeff Berlin…




34. PHILIP BYNOE (1960)
Steve Vai, Tony McAlpine, otros
Conocido por su trabajo junto a Steve Vai, Bynoe ha grabado diversos géneros, desde punk hasta música clásica. Su formación como cellista le permite una gran versatilidad. Toca normalmente bajos de 5 o 6 cuerdas, sin mucho énfasis en los efectos…



33. BOOTSY COLLINS (William Earl Collins, 1951)
James Brown, Funkadelic, Parliament, Solista
Uno de los íconos del funk, Bootsy representa el sonido distorsionado y el ritmo perfecto de este género, que difunde con peculiar estilo y por supuesto, con el Space Bass. Su rapidez y habilidad para controlar los silencios le dan esa cadencia única, que ha influenciado a cientos de bajistas en todo el mundo...



32. VERDINE WHITE (1951)
Earth Wind & Fire
La discografía de Earth Wind & Fire abunda desarrollos de líneas de bajo desafiantes. El sonido y la agresividad de Verdine White aportaron en gran medida a la personalidad de esta banda, la que mejor supo adaptar el lenguaje del funk puro y duro a su género hermano-menor, el disco…



31. MARCUS MILLER (1959)
David Sanborn, Miles Davis, Herbie Hancock, otros
Marcus es uno de los bajistas más reverenciados en la comunidad musical aunque su nombre es prácticamente desconocido a nivel general. Además del bajo, toca con excelencia saxo, clarinete y piano. Fue fundamental en el sonido de Miles Davis durante los 80s...

lunes, 30 de julio de 2012

QUINTA PARTE...



50. CAROL KAYE (1935)
Sesiones
Esta distinguida dama ha grabado bajos en más de 10,000 sesiones durante sus casi 60 años de carrera. Ha participado en todo lo que produjeron Phil Spector y Brian Wilson entre los 60s y 70s y hasta la conocida intro de guitarra de La bamba fue grabada por doña Kaye…




49. PETER CETERA (1944)
Chicago, Solista
Aunque muchos lo relacionan con el período ochentero de la banda, Cetera es fundador de Chicago y todos los complejos arreglos para bajo de la primera parte de su extensa discografía son tocados por él. Y los tocaba haciendo armonías vocales…




48. CARLOS DEL PUERTO (1951)
Irakere, Chucho Valdés
Miembro original de la mítica banda de latin jazz cubano Irakere, del Puerto creó un estilo que combinaba los arpegios clásicos de guitarra con la efervescencia de la música cubana influenciada por el jazz. Acompañó luego a varios grandes del jazz cubano…




47. RIC FIERABRACCI (1970)
Yanni, Frank Gambale, otros
El talento de este bajista norteamericano lo ha llevado a recorrer el mundo con la banda de Yanni. Desde joven se movió en los círculos jazzeros de EE.UU., alternando con figuras como Frank Gambale, Dave Weckl, Eric Marienthal, entre otros…




46. CHARLES MINGUS (1922-1979)
Solista
Mingus es una de las personalidades más complejas del mundo del bajo. Su formación como cellista y su inagotable imaginación lo convirtieron en el más grande transgresor de la historia del jazz después de Miles Davis. Su producción discográfica es impresionante. Falleció en México a los 56 años…




45. GARY THAIN (1948-1975)
Keef Hartley Band, Uriah Heep
Uno de los héroes caídos del mundo de las cuatro cuerdas. Neozelandés de nacimiento, fue miembro de la banda progresiva británica Uriah Heep en su época de oro (1971-1975). Su agresividad y presencia escénica serán recordadas siempre. Falleció a los 27 años de un ataque cardíaco…




44. BILL WYMAN (William George Perks, 1936)
The Rolling Stones
Miembro original de The Rolling Stones, Bill Wyman es el bajista arquetípico: de perfil bajo (casi subterráneo en su caso), Wyman pasó desapercibido todo el tiempo debido a los excesos de Jagger y Richards. Pero su sonido no. Aun se extraña su presencia en los inagotables Stones…




43. PHIL LESH (1940)
The Grateful Dead
Lesh es uno de esos bajistas impredecibles, capaces de hacer cualquier cosa con el instrumento. Su formación como violinista lo ayudó a incorporar elementos melódicos y contrapuntos que lo convertían en un solista más. Los extensos jams de The Grateful Dead así lo demuestran…




42. JOHN WETTON (1949)
King Crimson, UK, Asia, otros
De 1972 a 1974 grabó los atronadores bajos distorsionados de álbumes como Starless and bible back y Red de King Crimson y posteriormente, se consolidó como compositor e instrumentista en UK y Asia, dos de los grupos mejor ensamblados, musicalmente hablando, de los últimos 30 años…




41. RON CARTER (1937)
The Miles Davis Quintet, Solista
Cellista como Mingus, Carter reemplazó a Paul Chambers en la segunda alineación del quinteto de Miles Davis, en el contrabajo. Posteriormente amplió su vocabulario al bajo eléctrico, el fretless y el piccolo. Es uno de los bajistas que más ha grabado (casi 2,500 discos a lo largo de su carrera...

domingo, 22 de julio de 2012

SEXTA PARTE...


60. ROGER WATERS (1943) 
Pink Floyd, Solista 
Su talento como instrumentista en Pink Floyd fue opacado por… él mismo. Las letras complejas, la actitud alejada hacia los fans y la fama y la responsabilidad del desbande de los maestros de la psicodelia y el progresivo lo ocultaron. Su sonido es sólido y rotundo… 





59. STING (Gordon Sumner, 1951) 
The Police, Solista 
Con The Police tocó punk, reggae y pop-rock sin perder el espíritu jazzero con el que se formó. Como solista, pasó del contrabajo a la guitarra clásica en un dos por tres. Siempre ha sido un bajista de jazz insertado en contextos diferentes…

 



58. BRIAN BROMBERG (1960) 
Stan Getz, Solista 
A los 19 años le ofrecieron su primer trabajo professional, en la banda de Stan Getz, ni más ni menos. En poco tiempo en uno de los bajistas más cotizados. Hoy tiene una extensa discografía solista en la que explora el piccolo (una octava más agudo)… 





57. STEVE SWALLOW (1940) 
Carla Bley, John Scofield, otros 
Sus agudas notas y solos vertiginosos acompañaron a nombres importantes del jazz en los 60s y 70s como Art Farmer, Gary Burton, etc. En los 80s realize grabaciones de antología junto a su esposa, la pianista Carla Bley. Hoy luce su experiencia junto a John Scofield… 




56. “BILLY BASS” NELSON (William Nelson, 1951) 
Funkadelic, Parliament, otros 
Miembro original de la academia del funk, Parliament-Funkadelic, sus bajos asincopados y su ritmo alucinante se pueden oír en los primeros álbumes de los comandados por el excéntrico Geroge Clinton, con quienes aun toca. Trabajó con The Temptations, Lionel Richie, entre otros…

 



55. BERNARD ODUM (1932-2004) 
James Brown 
Odum es uno de los bajistas más influyentes de los 60s, gracias a sus grabaciones junto a James Brown, el padrino del soul. Después de algunos líos legales, Odum salió de la banda de Brown para embarcarse en una prolífica carrera hasta su muerte en el 2004… 




54. TOM FOWLER (1951) 
Frank Zappa, Jean-Luc Ponty, otros
En la larga discografía de Frank Zappa, el periodo de jazz-rock (1973-1975) fue probablemente el que produjo las líneas para bajo más complejas y desafiantes de su catálogo. Y fueron tocadas pulcra y sorprendentemente por Tom Fowler. Un maestro… 




53. BRYAN BELLER (1971) 
The Mike Keneally Band, The Aristocrats
Beller se hizo conocido como parte de la banda del guitarrista Mike Keneally, con una técnica y velocidad impresionantes, además de una amplia capacidad para la complejidad. Posteriormente trabajó con Steve Vai y acaba de formar un trio llamado The Aristocrats… 




52. CARLES BENAVENT (1954) 
Paco de Lucía, Chick Corea, otros 
Este músico español es especialista en flamenco y jazz fusión. Su extremado talento lo ha convertido en un verdadero iconoclasta del instrumento, pues combina técnicas para guitarra y bajo. Su trabajo con monstruos como Paco de Lucía o Chick Corea pueden dar fe de todo ello… 




51. PEDRO AZNAR (1959) 
Serú Girán, Pat Metheny, Solista
El argentino es uno de los bajistas más versátiles de este lado del mundo. Desde el rock de Serú Girán hasta las tonadas de folklore argentino o boliviano que suele incluir en sus discos y recitals tienen la marca registrada de su bajo fretless, siempre en clave jazzera…